L’Intelligence Artificielle Bouleverse le Monde de la Musique : Le Cas d’Angèle et du Morceau “Saiyan”

Le buzz récent autour d’une reprise de la chanteuse Angèle entièrement générée par intelligence artificielle (IA) soulève des questions cruciales sur l’avenir de la création musicale et les règles qui entourent l’utilisation de l’IA dans le monde de la musique. En l’absence d’accords formels entre les parties prenantes, la marge de manœuvre reste floue, surtout sur des plateformes comme YouTube.

Le phénomène “Saiyan” par Angèle: Un Succès d’IA

Depuis quelques semaines, un morceau intitulé “Saiyan”, attribué à la chanteuse belge Angèle, fait le buzz sur YouTube, avec plus de 1,6 million de vues. Mais ce morceau est en fait l’œuvre du beatmaker Lnkhey, qui a utilisé un logiciel d’IA pour reproduire de façon convaincante la voix de la chanteuse.

Réactions et Conséquences

Angèle elle-même a réagi au phénomène sur TikTok, où elle a joué le morceau au piano tout en exprimant ses inquiétudes pour l’avenir de sa profession:

Je ne sais même pas quoi penser de l’intelligence artificielle. Je trouve que c’est une dinguerie mais en même temps j’ai peur pour mon métier. — La chanteuse Angèle à propos du morceau “Saiyan”

Cette œuvre soulève également des questions sur les droits d’auteur et les règles des plateformes de streaming, étant donné qu’aucun des artistes originaux n’a donné son accord pour cette reprise.

Plateformes de Streaming et IA: Un Terrain Miné

Spotify, Deezer et Apple Music ont des politiques strictes interdisant le contenu généré par IA. À l’inverse, YouTube a une approche plus laxiste, car il est considéré comme une plateforme de vidéo ouverte. Cependant, YouTube envisage de mettre à jour ses règles pour mieux encadrer les œuvres générées par des IA, et se prépare à cette réalité en s’associant avec la maison de disques Universal pour créer un incubateur.

Évolution de la Musique et Rôle de l’IA

Le phénomène “Saiyan” est un rappel que les frontières entre la création humaine et l’IA s’amenuisent. Avec une montée en puissance de l’IA dans le domaine créatif, le monde doit se préparer à des changements radicaux qui pourraient redéfinir ce que nous considérons comme “œuvre originale”.

YouTube et les maisons de disque semblent se préparer à cette nouvelle réalité. Leur collaboration pourrait établir des règles qui bénéficieront à la fois aux créateurs et aux utilisateurs, tout en respectant les droits d’auteur.

Ce cas montre l’urgence de mettre en place un cadre réglementaire pour les œuvres générées par IA, car les technologies avancent plus rapidement que les lois qui sont censées les encadrer.

Éthique et Réalité Virtuelle : Le Nouveau Terrain de Jeu de l’IA dans la Musique

La situation autour de la chanson “Saiyan” attribuée à Angèle éclaire un autre aspect inexploré de l’IA en musique: son intersection avec la réalité virtuelle (RV). Alors que des artistes comme Travis Scott ont déjà donné des concerts dans des mondes virtuels comme Fortnite, l’IA pourrait rendre ces expériences encore plus immersives. Imaginez un concert virtuel d’Angèle où non seulement l’environnement, mais aussi la performance elle-même est générée par IA, remettant en question l’idée même d’une “performance en direct”.

Implications Commerciales et Royautés

Le recours à l’IA dans la musique n’est pas seulement une question de créativité, mais aussi de finances. Les artistes, en particulier ceux qui débutent, pourraient être tentés d’utiliser des logiciels IA pour produire des morceaux à moindre coût. Mais qui obtient les royalties de ces créations ? Faut-il considérer l’IA comme un collaborateur à part entière, et si oui, comment cela affecte-t-il le partage des revenus? Ces questions deviennent d’autant plus pertinentes lorsque des grandes maisons de disques entrent en jeu.

Nouveaux Défis pour les Politiques Publiques

La montée de l’IA dans la musique pose aussi des défis au niveau de la réglementation. Par exemple, comment les entités réglementaires vont-elles évaluer le “mérite artistique” d’une œuvre entièrement ou partiellement générée par IA ? Le statu quo n’est clairement plus viable, et de nouvelles directives doivent être mises en place pour naviguer dans ce territoire inconnu.

Notre avis

Nous estimons que l’intégration croissante de l’intelligence artificielle dans le monde de la musique est une évolution fascinante mais complexe qui nécessite une réflexion approfondie. Le cas d’Angèle et du morceau “Saiyan” n’est qu’un exemple parmi d’autres qui illustre les nombreuses questions éthiques, juridiques et commerciales qui se posent. Il devient impératif pour les artistes, les plateformes de streaming et les autorités réglementaires de collaborer pour créer un cadre juridique adapté. Nous applaudissons les efforts de plateformes comme YouTube de travailler avec les maisons de disques pour établir des normes, mais il reste encore beaucoup à faire. Le futur de la musique pourrait être radicalement différent, et nous devons être prêts à accueillir ces changements tout en préservant l’intégrité et la valeur de l’art musical.

À retenir :

🎤 Le cas d’Angèle et du morceau “Saiyan” a provoqué un buzz et des interrogations sur les droits d’auteur.

🌐 La réalité virtuelle pourrait être le prochain terrain de jeu pour l’IA en musique.

💰 Les questions de royalties et de partage des revenus s’intensifient avec l’adoption de l’IA.

🏛 Les politiques publiques doivent s’adapter pour encadrer l’usage de l’IA dans la musique.

L’incursion de l’intelligence artificielle dans le domaine musical est un tournant culturel et juridique sans précédent. À mesure que la technologie s’infiltre dans l’art, elle redessine les limites de la créativité et du commerce, nous obligeant à réexaminer nos valeurs et nos règles. Le moment est venu de poser les fondations éthiques et légales pour cette nouvelle ère.